Monets Frankrig – 100-årets for en mesters farvel
08. juli 2025
Kirsten Hansen
I 2026 markeres 100-året for Claude Monets død – manden, der med sin pensel forvandlede det flygtige lys og de skiftende årstider til nogle af verdens mest elskede malerier. Monet er ikke blot en af impressionismens fædre; han er en kunstner, hvis værk stadig bevæger og inspirerer mennesker verden over. At dykke ned i Monets univers er ikke kun for kunstelskere – det er en rejse ind i det smukke, det sanselige og det dybt menneskelige.
Et liv i farver og forandring
Claude Monet blev født den 14. november 1840 i Paris, men voksede op i havnebyen Le Havre i Normandiet. Som ung viste han talent for at tegne og begyndte at sælge karikaturtegninger, før han besluttede sig for at følge sin passion og blive maler. Hans liv var præget af både økonomiske vanskeligheder og personlige tab, men også af en ukuelig tro på kunstens kraft. Han giftede sig med Camille Doncieux, som ofte var model i hans tidlige værker, og sammen fik de 2 børn. Efter Camilles død fortsatte Monet sin kunstneriske rejse med stor dedikation. Hans liv var tæt forbundet med naturen, og han brugte hele sit virke på at indfange dens skiftende lys og stemninger.
Lys, luft og farver
I Normandiet fandt han for alvor sit motiv: naturen, havet og himlens evige forandring. Han malede ikke, hvad han så, men hvad han følte i det øjeblik, lyset ramte landskabet. Hans revolutionerende stil lagde grunden til impressionismen – opkaldt efter hans maleri "Impression, soleil levant".
Med tiden blev Monet verdensberømt, og selvom han aldrig søgte rampelyset, blev han en af de mest indflydelsesrige kunstnere i det 20. århundrede. Hans motiver: åkander i haven, katedraler i morgendis, eller et snedækket landskab ved daggry, rummer en dybde, som taler til vores følelser snarere end fornuft.
Giverny - en levende drøm
I 1883 flyttede Monet til den lille landsby Giverny, ca. en times kørsel fra Paris. Her skabte han sin egen verden: en blomstrende have med japanske broer, bambus og spejlblanke damme fyldt med åkander. Det var her, han fandt sit livs største inspiration.
Huset og haven i Giverny står i dag som et poetisk vidnesbyrd om hans liv og kunst. At gå en tur her en stille morgen, mens duggen lægger sig som et slør over planterne, er som at træde ind i et af hans malerier. Det er en oplevelse, der får tiden til at stå stille for en stund.
Monet og vandliljerne – en besættelse, der gik over gevind
De fleste kender Claude Monet som impressionismens fader og manden bag de berømte vandliljemalerier. Men hvad de færreste ved, er, at hans passion for sin have i Giverny og især for vandliljer nåede nærmest komiske højder – og skabte konflikter med både naboer og myndigheder.
I starten af 1900-tallet fik Monet idéen om at anlægge en japansk inspireret vandhave med eksotiske planter og en dam fyldt med åkander. For at få vand til dammen, måtte han omdirigere vand fra en nærliggende flod, hvilket ikke faldt i god jord hos naboerne, der var bekymrede for oversvømmelser og vandmangel.
Da han begyndte at importere sjældne liljer fra Egypten og Sydamerika, mente nogle, at det kunne skade det lokale økosystem. Kommunen satte spørgsmålstegn ved lovligheden, men Monet svarede stædigt: “Jeg vil male vandliljer – det er hele min verden”. Han lod sig ikke stoppe.
Hver dag brugte han timevis på at studere lyset og refleksionerne i dammen. Det siges, at han engang malede 19 versioner af den samme vinkel på én sæson – og kasserede de fleste, fordi lyset havde ændret sig i et splitsekund.
Monet blev nærmest ét med haven. I sine senere år, næsten blind af grå stær, malede han stadig sine vandliljer ud fra hukommelsen og fornemmelsen af stedet – hvilket resulterede i nogle af de mest abstrakte og drømmende værker i hans karriere.
Så selv om Monet var en stor kunstner, var han også lidt af en havenørd med vilje af stål og evnen til at tro på skønheden, selv når resten af verden tvivlede.
Musée Marmottan Monet: Et skatkammer i Paris
Vil man fordybe sig i Monets kunst, er Musée Marmottan Monet i Paris et uundgåeligt stop. Museet rummer verdens største samling af Monets værker – doneret af hans søn. Her kan man følge kunstnerens udvikling fra de tidlige skitser til de sene, storslåede åkandemalerier, som han skabte trods svært svigtende syn.
Samtidig får man indblik i Monets kunstneriske arv. Museet rummer også værker af hans læremester Eugène Boudin, som introducerede ham til friluftsmaleriet og naturens skiftende lys. Det er fascinerende at se, hvordan inspirationen gik i arv – fra Boudins poetiske havnemotiver til Monets eksplosive farveunivers.
Museet ligger i en fredelig del i Paris, og er en sand perle for alle, der vil opleve Monets verden. Hver sal åbner sig som et nyt kapitel i hans liv – med lyset, som han elskede så højt.
Monet som menneske
Bag de ikoniske værker gemmer sig en mand med dyb følsomhed og stærke overbevisninger. Monet var perfektionist og arbejdede utrætteligt – ofte på flere lærreder ad gangen for at fange lysforandringer. Han var kendt for sit temperament, men også for sin humor og varme. Venner beskrev ham som generøs, loyal og lidenskabeligt optaget af kunst og natur. I Giverny blev han samlingspunkt for en kreds af kunstnere og intellektuelle, og hans hjem var fyldt med liv, debat og skønhed.
En rejse til det smukke
Claude Monet minder os om, at skønheden ofte findes i det stille og det flygtige. Når man står ved kanten af hans åkandedam i Giverny - eller betragter solens flimren på et maleri i Paris, oplever man mere end kunst: Man føler livet, som det leves, minut for minut.
100-året for Monets død er en oplagt anledning til at (gen)opdage Frankrig med åbne sanser. I Monets verden handler det ikke om at forstå alt, men om at lade sig bevæge.
Tag med Best Travel til Paris i 2026, hvor storbyens puls kombineres med kunstens poesi. Her får du mulighed for at gå i Monets fodspor og lade dig forføre af det lys, de farver og de landskaber, der formede en af verdens mest elskede malere.
